LAS CINTAS DEL SÓTANO AL COMPLETO / THE BASEMENT TAPES COMPLETE

LAS CINTAS DEL SÓTANO AL COMPLETO

Cuando muchos de los seguidores de Dylan estábamos realmente intrigados del porqué no se habían editado todavía, en junio de 1975, Columbia Records publica ‘The Basement Tapes’; un compendio de improvisaciones, canciones tradicionales, versiones y temas nuevos que Bob Dylan registró a mediados de 1967 en la habitación roja de su casa en Woodstock, y en el sótano de Big Pink, la casa de campo pintada de rosa en West Saugerties donde ensayaba su banda de acompañamiento, The Hawks, posteriormente conocidos como The Band. Para los incondicionales, aquella ‘muy esperada’ publicación, llegaba bastante tarde, ya que gran parte –por no decir toda– de aquellas míticas cintas (varias decenas) habían sido desgranadas en sendos discos piratas; de hecho, el primer bootleg ilegal que apareció en 1969 en el mercado, ‘Great White Wonder’ (doble álbum) estaba dedicado al bardo de Minnesota. Y en el mismo, entre muy jugoso material, se encontraban varios de los temas registrados en Woodstock: canciones que cambiarían la forma de componer de los Beatles y los Rolling Stones en ese mismo año 1969. Ni que decir tiene que a partir de ese bootleg de Dylan que se hizo muy popular, llegaron unos cuantos centenares más. Los que seguimos la carrera de Bob hemos estado muy al tanto de esas publicaciones, muchas de ellas con material de estudio y en directo, pero numerosas con temas registrados en el sótano. Y cuando prácticamente todo acerca de esas grabaciones ha sido editado (existen hasta cajas ilegales con 10 discos), hoy, casi medio siglo después, aparece ‘The Basement Tapes Complete’ (estuche con seis discos compactos y un muy atractivo libro), edición que supone la undécima entrega de la colosal y sorprendente ‘The Bootleg Series’ de Dylan que viene apareciendo desde 1991.

Como era de esperar, la discográfica se ha apresurado a resaltar que de los 138 temas recogidos, algunos han sido descubiertos recientemente, lo que aporta a esta nueva caja un valor añadido, a pesar de que algunos de estos cortes están inacabados. Precisamente es esa espontaneidad la que confiere a estas míticas  cintas una detenida escucha; si bien conviene conocer en qué contexto fueron registradas. Para ello nos tenemos que remontar a mediados de 1966. Después de una gira mundial que le llevó por todo Estados Unidos, Canadá, Australia y Europa, Dylan es una caricatura de sí mismo: el tabaco y la droga lo tiene completamente desequilibrado. Todo ello sumado a que apenas comía, confiere a Bob con gafas de sol que no se quita desde que se levanta hasta que se acuesta, una imagen quijotesca; extraño perfil que complementa vistiéndose de negro de los pies a la cabeza. El 29 de junio de ese mismo año, Dylan sufre un accidente con su moto Triumph Tiger 100. Desde ese mismo día, los rumores comienzan a crecer: que ha quedado paralizado, desfigurado, e incluso que ha fallecido.

No hay camino fácil que lleve a algo que valga la pena, y es por ello que Bob, cuando reaparece un año después con barba, bigote y con aspecto mucho más saludable, un arduo trabajo le ha costado volver como un hombre nuevo: quizá aquel  “accidente” (muchos estudiosos y críticos sostienen –yo también me apunto– que no hubo tal percance, sino que ingresó en una clínica de rehabilitación) hizo comprender a Bob los riesgos de la droga y de una vida desordenada. Por fortuna cambió las substancias peligrosas por ‘medicina lírica’ surgida de su inspiración, ofreciéndonos –a su ya entonces deslumbrante y extenso cancionero– un puñado de canciones atemporales grabadas en un viejo sótano acompañado de una banda legendaria.

THE BASEMENT TAPES COMPLETE

When many Dylan fans were really puzzled why they had not yet released, in June 1975, Columbia Records released 'The Basement Tapes'; a collection of improvisations, traditional songs, covers and new songs that Bob Dylan recorded in mid-1967 in the red room of his home in Woodstock, and in the basement of Big Pink, the pink painted cottage in West Saugerties where he rehearsing with his backing band, The Hawks, later known as the Band. For committed, that 'much anticipated' publication, arrived quite late, as much –if not all– by those mythical tapes (several dozen) had been shelled in two bootlegs; in fact, the first illegal bootleg appeared in 1969 on the market, 'Great White Wonder' (double album) that was dedicated to the Minnesota’s bard. And therein, including juicy material were several issues recorded in Woodstock: songs that would change the songwriting of the Beatles and the Rolling Stones in the same year 1969. Needless to say that from that bootleg Dylan that became very popular, they come  hundred more. Those who followed the career of Bob have been well aware of these publications, many with study material and live, but many tracks recorded in the basement. And when almost everything about these recordings have been released (there are even pirate boxes with 10 discs), today, almost half a century later, appears 'The Complete Basement Tapes' (box with six compact discs and a very attractive book) edition that represents the eleventh installment of the colossal and amazing  Dylan’s 'The Bootleg Series' released since 1991.

As expected, this new box has been quick by the company to note that of the 138 items collected, some have recently been discovered, which gives this new box added value, even though some of these cuts are unfinished. It is precisely this spontaneity that makes these mythical tapes careful listening; although you should know in what context were recorded. To do this we must go back to mid 1966. After a world tour that took him across the US, Canada, Australia and Europe, Dylan is a caricature of himself: the snuff and the drug has completely unbalanced. All this combined with barely ate, confers to Bob with sunglasses not removed from standing up to lying down, a quixotic image; odd profile that complements his black dressing from head to toe. On June 29 of that year, Dylan has an accident with his motorcycle Triumph Tiger 100. From that day, rumors begin to grow:  that has been paralyzed, disfigured, or even deceased.

No easy road that leads to something worthwhile, and that is why Bob reappears a year later with a beard, mustache and more healthy, hard work has taken him to back as a new man, perhaps an "accident" (many fans and critics say –I’m also–that there was no such mishap, but him entered in a rehab clinic) for which Bob did understand the risks of drug and disorderly life. Fortunately he changed the  hazardous substances for 'lyrical medicine' arose from his inspiration, offering –his and then dazzling and extensive songbook– a handful of timeless songs recorded in an old basement accompanied by a legendary band.

Yusuf Islam regresa con un bagaje musical muy personal / Yusuf Islam returns with a very personal musical baggage

YUSUF ISLAM REGRESA CON UN BAGAJE MUSICAL MUY PERSONAL

Hace tan solo unos pocos días hablaba desde aquí del excelente retorno de Neil Diamond, y tal y como anuncié que habría otra sorpresa, aquí está: Yusuf Islam, y su ‘Tell’ Em I’m Gone’, su nuevo trabajo (tercera entrega) discográfico del compositor que un día fue conocido como Cat Stevens. En 2006, después de 28 años transcurridos desde su último larga duración ‘Back To Earth’ (1978), en los que se alejó del mundo de la fama convirtiéndose al Islam, y deshaciéndose de todos sus discos de oro, guitarras y muchos de sus bienes materiales, escuché ‘An Other Cup’ con mucha pasión: la de un tremendo seguidor que le descubrió a comienzos de la década de los 70 con su imprescindible ‘Teaser & The Firecat’ (1971). Ni que decir tiene que quedé tremendamente maravillado de su todavía  inconfundible voz, y de unas canciones que seguían heredando todo el buen hacer de temas como ‘Morning Has Broken’, ‘The Wind’, ‘Father & Son’, ‘Wild World’, ‘Peace Train’, ‘Moonshadow’, y una docena más. Ese recién estrenado ‘An Other Cup’ me llegó a emocionar con temas como ‘Midday (Avoid City After Dark)’, ‘Maybe There’s A World’, ‘I Think I See the Light’, ‘One Day At A Time’, y una joya del calibre de ‘The Beloved’ (acompañado del gran Youssou N’Dour), un delicado y folclórico corte que te llega a lo más hondo del alma.

Para mí significó un gran reencuentro con uno de los cantautores más exquisitos de todos los surgidos en Gran Bretaña: Cat Stevens. Su irrupción a mediados de la década de los 60, le convirtió en un reputado compositor y cantante, si bien ese éxito acompañado de mucho tabaco y una vida nocturna de lo más desordenada, le postró con tuberculosis en un hospital durante casi un año. En esos meses –sin dejar de componer– meditó sobre su vida y su futuro ayudado por la lectura de un ejemplar del Corán que le trajo su hermano David de un viaje a Jerusalén. En 1970, en plena onda de la música intimista que llegaba de Estados Unidos con compositores de la talla de James Taylor y Joni Mitchell,  Stevens resurgió con su álbum ‘Mona Bone Jakon’: un bagaje musical colmado de estupenda espiritualidad. Le siguieron discos de la talla de ‘Tea for the Tillerman’, el ya citado ‘Teaser and the Firecat’, ‘Catch Bull at Four’, y Izitso’, por citar algunos de los más aclamados. En 1976, un episodio que podía haber acabado en tragedia en una playa de Malibú, le hizo de nuevo plantearse su carrera discográfica. Estuvo a punto de ahogarse y en su intento desesperado por salir del trance, le prometió a Dios que si le salvaba, trabajaría para él. Y así fue: Cat pudo alcanzar la playa, y en 1977 ya como Yusuf Islam decidió finalmente colgar la guitarra para dedicarse a labores humanitarias y de educación: fundó escuelas y junto con su esposa Fawziah, a finales de los 90, estableció la organización de ayuda benéfica Small Kindness (Pequeña bondad) para auxiliar a las familias más necesitadas en los Balcanes, después de la terrible guerra étnica que asoló casi diez años (1991-2001) aquellas tierras.

Y ahora, una vez presentado Yusuf (Cat) para quienes no lo conozcan, volvamos a su ‘Tell’ Em I’m Gone’ que incluye diez canciones: cinco originales y cinco versiones. Con la producción de Rick Rubin (responsable del resurgir de Neil Diamond en la última década), y las colaboraciones de Richard Thompson, Charlie Musselwhite, Bonnie ‘Prince’ Billy, Matt Sweeney, y el grupo Tuareg Tinariwen, Yusuf vuelve a las raíces de su juventud musical: el blues americano y el R&B, estilos con los que nos sorprende de nuevo con originales de la talla de ‘Cat & The Dog Trap’, ‘Editing Floor Blues’, ’Doors’ , ‘I Was Raised In Babylon’, y versiones como ‘Dying To Live (Edgar Winter), ‘The Devil Came From Kansas’ (Procol Harum), y ‘You Are My Sunshine (original de Jimmie Davis y Charles Mitchell popularizado por Bing Crosby), entre otros.  En tiempos difíciles para la música popular este nuevo disco de Yusuf sigue sonando a Cat, y eso es de lo más gratificante.

YUSUF ISLAM RETURNS WITH A VERY PERSONAL MUSICAL BAGGAGE

Only last a few days that I speaking here about the excellent return of Neil Diamond, and as I announced that would be another surprise, here it is: Yusuf Islam, and his' Tell 'Em I'm Gone', his new record (third installment ) about the composer that one day was known as Cat Stevens. In 2006, after 28 years since his last LP 'Back To Earth' (1978), in which he left the world of fame converting to Islam, and getting rid of all his gold records, guitars and many of its material goods, I heard 'An Other Cup' with great passion: a tremendous supporter who discovered him in the early 70s with his indispensable 'Teaser & The Firecat' (1971). Needless to say that I was extremely astonished at his yet unmistakable voice and songs that were inheriting all the good work of songs like 'Morning Has Broken', 'The Wind', 'Father & Son', 'Wild World', 'Peace Train, ‘Moonshadow’, and a dozen more. This newly released 'An Other Cup' thrill me with songs like ‘Midday (Avoid City After Dark)’, ‘Maybe There's A World’, ‘I Think I See the Light’, ‘One Day At A Time’, and a jewel of the caliber of 'The Beloved' (accompanied by the great Youssou N'Dour), a delicate cutting and folk cut that it gets to the depths of your soul.

For me it was a great reunion with one of the finest songwriters that emerged in Britain: Cat Stevens. His emergence in the mid-60s, became him a renowned composer and singer, but that success accompanied by much snuff and nightlife of the most messy, he fell with tuberculosis in a hospital for almost a year. In those months –where he continued to compose– Cat thought about his life and future helped by reading a copy of the Qur'an that his brother David brought him from a trip to Jerusalem. In 1970, during the wave of intimate music that came from the USA with composers like James Taylor and Joni Mitchell, Stevens re-emerged with his album 'Mona Bone Jakon': a packed musical background of great spirituality. Followed albums from the likes of 'Tea for the Tillerman' the already mentioned 'Teaser and the Firecat', 'Catch Bull at Four' and ‘Izitso’, to name some of the most acclaimed. In 1976, an episode that could have ended in tragedy on a beach in Malibu, made ​​him consider again his recording career. He nearly drowned and their desperate attempt to get out of the trance, he promised to God that if he saved, he would work for him. And so it was: Cat could reach the beach, and in 1977 as Yusuf Islam finally decided to hang up the guitar to engage in humanitarian and educational work: he founded schools and along with his wife Fawziah in the late 90s, he established the charity organization Small Kindness to assist needy families in the Balkans, after the terrible ethnic war that ravaged these lands almost ten years (1991-2001).

And now, once submitted Yusuf (Cat) for those who do not know, go back to your 'Tell' Em I'm Gone’ which includes ten songs, five originals and five versions. With the production of Rick Rubin (responsible for the revival of Neil Diamond in the last decade), and collaborations with Richard Thompson, Charlie Musselwhite, Bonnie 'Prince' Billy, Matt Sweeney, and Tuareg group Tinariwen, Yusuf returns to the roots of his musical youth: American blues and R & B, styles with which surprise us again with originals from the likes of 'Cat & The Dog Trap', 'Editing Floor Blues', 'Doors', 'I Was Raised In Babylon' and versions as 'Dying To Live (Edgar Winter),'The Devil Came From Kansas’ (Procol Harum), and 'You Are My Sunshine’ (Original from Jimmie Davis and Charles Mitchell popularized by Bing Crosby), among others. In difficult times for popular music this new album of Yusuf still sounds like Cat, and it is most gratifying.

Los cuentos del abuelo Keith / The Tales Of Grandad Keith

LOS CUENTOS DEL ABUELO KEITH

Aunque suene a coña, a Keith Richards le gusta mucho leer (posee una gran biblioteca) y “escribir”; bueno, todo hay que decirlo: cuando está tranquilo y no tiene cerca un cocotero o a su viejo compañero Mick para instigarle a que se porte bien, imprescindible paso previo a una nueva gira de los Rolling Stones.

A todos los que seguimos los pasos de estos cantos rodados, o balas perdidas, o como quieras llamarlos, el primer libro de Richards, su autobiografía ‘Life’ (2011, nº 1 en ventas en las listas del New York Times), nos deleitó gratamente. Con gran  profusión de recuerdos evocados, ‘Life’ se convierte en una obra de lectura altamente recomendable. Y, todo hay que decirlo, ya que hay que reconocer la gran labor del coescritor, Jamex Fox, que tuvo la santa paciencia de entrevistar a Keith (la primera vez en 1973) en infinidad de ocasiones, para poder ir dando forma a unas memorias que no dejaron indiferente a nadie, sobre todo a Mick Jagger, de quien aireo el pequeño tamaño de su pene; chismorreo con aires ‘cuentistas’ que por poco da al traste con la gira de los Rolling Stones que comenzó en noviembre de 2012.

Pero, ahora, Richards vuelve al lenguaje escrito mucho más comedido con ‘Gus and Me – The Story of My Grandad and My First Guitar’, un enternecedor cuento como los de antaño. Padre de cinco hijos y con cinco nietos, Keith, ha querido dejarles una obra muy especial, un grato recuerdo que se aleja años luz de su vida repleta de drogas y escándalos. Una  fábula dedicada a la persona que le infundió el amor por la guitarra: su abuelo Theodore Augustus Dupree, afectivamente conocido como Gus, un músico veterano que había militado en una  banda de jazz. Gus le dijo al futuro guitarrista de los Rolling Stones que si aprendía a tocar ‘Malagueña’, todo lo demás vendría rodado. Y así fue, Keith aprendió con tanta rapidez que su abuelo le regaló una de sus guitarras, y unos años después llegaría a convertirse en uno de los ‘cantos rodados’. Para esta nueva entrega, Richards ha contado también con la ayuda de los dibujos de su hija Theodora (su nombre es homenaje a su tatarabuelo Gus), esbozos que han ofrecido al libro de 32 páginas un carácter muy emotivo, a la vez que destilan mucha delicadeza. En un ejercicio de retrospección de lo más fascinante y para documentarse, Theodora (este es su primer libro), llegó a viajar hasta Dartford, la localidad donde nació y creció su padre para consultar fotos históricas de la familia.  

Esperemos que este librito se edite por aquí, pero si no es así y eres seguidor de esta leyenda viviente del rock, hazte con él, porque además viene acompañado de un disco compacto con material adicional en el que Keith narra historias e interpreta el mencionado y complejo instrumental ‘Malagueña’.

THE TALES OF GRANDAD KEITH

Although it sounds like a joke, Keith Richards loves to read (it has a large library) and "write"; Well, I must say: when it's quiet and not has a coconut tree near him or his old mate Mick to prompt him to behave well, essential before a new tour of the Rolling Stones.  

To all who follow in the footsteps of these Rolling Stones or stray bullets, or whatever you call them, the first book of Richards, his autobiography 'Life' (2011, No. 1 in the seller lists of The New York Times), we were delighted pleasantly. With a profusion of memories evoked, 'Life' is a work of highly recommended reading. And I must say, because we have to recognize the great work of the co-writer, Jamex Fox, who had the patience to interview Keith (the first time in 1973) on countless occasions, in order to give shape to a memoir they did not leave anyone indifferent, especially Mick Jagger, who Keith aerate the small size of your penis; gossip that almost does away with the tour that the Rolling Stones began in November 2012.

But now Richards returns to the written language much more restrained with 'Gus and Me - The Story of My Grandad and My First Guitar', a touching tale as old. Father of five children and five grandchildren, Keith, wanted to leave them a very special work, fond memories that are light years away of his life full of drugs and scandals. A story dedicated to the person who instilled him a love for the guitar: his grandfather Augustus Theodore Dupree, affectionately known as Gus, a veteran musician who had fought in a jazz band. Gus told the future Rolling Stones guitarist: ‘if you learned to play 'Malagueña', everything else would come rolled’. And so, Keith learned so quickly that his grandfather gave him one of his guitars, and some years later would become one of the Stones. For this new release, Richards has also enlisted the help of the drawings of his daughter Theodora (his name is a tribute to his great great grandfather Gus) sketches have offered 32-page book an emotional character, while distilled lot delicacy. In an exercise in hindsight most fascinating and documented, Theodora (this is his first book), got to travel to Dartford, the place where his father was born and raised to consult historic family photos.

Hopefully this little book is edited here, but if not and you are a follower of this living legend of rock, grab it, because in addition comes with a CD with additional material in which Keith tells stories and performs the above mentioned and complex instrumental 'Malagueña'.

¿Qué le sucede a Bowie? / What happens to Bowie?

¿Qué le sucede a Bowie?

Es lo que a estas alturas se deben andar preguntando miles de fans

 –entre los que me encuentro– del Duque Blanco. Después de haber escuchado su nuevo single, ‘Sue (Or in a Season of Crime)’ que saldrá a mediados de noviembre, pero que se puede oír desde este pasado domingo en YouTube, no entiendo cómo ha podido atreverse a intentar endosarnos ese tema como adelanto con el pretexto de vendernos un nuevo (y van ya…) recopilatorio denominado ‘Nothing has Changed’, que también se editará en noviembre.  Ha llovido largo y tendido desde que en 1972 me sorprendiera con su mítico tema ‘Starman’, y me siguió fascinando con sus álbumes hasta finales de 1983, cuando aquel inolvidable ‘Let’s Dance’, consiguió –desde abril de ese mismo año– hacer bailar a medio mundo, y también disfrutar de sus entonces novedosos e inspirados video-clips.  Pero después, –salvo su formidable álbum ‘Heathen’ publicado en 2002– un servidor, ha tenido que ser muy fan para ir digiriendo sus nuevas entregas en las que cada vez su voz viene acusando cada vez más los muchos años de fumador empedernido.  Tendrían que pasar diez años más hasta que en 2013 me volviera a sorprender con su álbum The Next Day (número 1 en U.K.); disco que sin llegar a ser algo espectacular, me fue atrapando poco a poco, y reconozco que me ayudó mucho el hecho de que en mi último viaje a Londres en marzo de ese 2013, comprobase que The Next Day se escuchaba por numerosos rincones de la cuna del pop.

Volviendo al tema de marras, ‘Sue (Or in a Season of Crime)’, registrado con la ayuda de la orquesta de Maria Schneider, es una canción tan inédita como extraña: a sus más de siete minutos jazzísticos y experimentales, le sobran –por lo menos– cuatro minutos largos. ¿Qué le sucede a Bowie? ¿Cree que es la mejor manera de retirarse? ¿Por qué una nueva recopilación? ¿Por qué un tema tan insípido como el citado?  Y siendo que nos intenta ofrecer un nuevo álbum de viejos éxitos, ¿no habría sido mucho mejor echar mano de sus propios archivos y deleitarnos con algo inédito de sus años de esplendor glam? A mí, la verdad, este nuevo single me ha dejado pasmado: no es el David que echo en falta.  Si Bowie desea continuar en el negocio (aunque tengo mis serias dudas), sería interesante saber de buena tinta cómo –el hombre que vendió el mundo, y lo sigue haciendo– nos quiere transferir sus canciones; si buscando sorprendernos o inventando caprichos infumables que aturden al seguidor más fiel.

 

What happens to Bowie?

This is the question that thousands of fans of the Think White Duke will be asking, including myself. After listening to his new single, 'Sue (Or in a Season of Crime)' due out in mid-November, but you can hear since this past Sunday on YouTube, I do not understand how he could dare to try provide us that subject as advancement with the pretext of selling us a new (and already are ...) compilation called 'Nothing has Changed', also released in November. It rained long and hard since 1972 when I surprised with the mythical theme 'Starman', and I continued to fascinate with all their albums until late 1983, when the unforgettable 'Let's Dance' –since April of that same year–, made half the world to dance, and also enjoying with his innovative and inspired video-clips. But later, except his formidable album 'Heathen' published in 2002,  you had to be a big fan to go digesting their new releases in which each time his voice comes increasingly accusing many years of heavy smoking. It would take ten years until I became surprised again with his album The Next Day (number 1 in UK) in 2013; disk without being spectacular, but I was catching little by little, and I recognize that helped me that on my last trip to London in March of the 2013, finds that The Next Day was heard on many corners of the birthplace of pop.

Returning to the subject of yore, 'Sue (Or in a Season of Crime)', recorded with the help of Maria Schneider's orchestra, this unreleased song is very strange: its more than seven minutes of experimental jazz, you can spare – at least– four long minutes. What happens to Bowie? He thinks that is the best way to retire? Why a new compilation? Why a theme as insipid as the above? And being that he try to offer a new album of old hits, would not it have been better to dip into his own files and delight us with an out-take  from his years of splendor glam? To me, the truth, this new single has left me stunned: it's not the David I miss. If Bowie wants to continue in business (although I have my serious doubts), it would be interesting to know for a fact how  –the man who sold the world, and continues to do– wants  transfer his songs; if looking surprised to us or inventing unreadable whims that numbing to the most faithful follower.

Una triste pérdida la de Paco de Lucía

Una triste pérdida la de Paco de Lucía. 

El mundo del flamenco y la guitarra están de luto: se han quedado huérfanos. 

Si hace unas semanas los americanos perdían a Pete Seeger, uno de sus referentes más importantes del folk y gran luchador por los derechos civiles, nosotros hemos perdido al guitarrista español más internacional de todos los tiempos.

Reconozco que el flamenco es un arte magistral, pero nunca he profundizado en el mismo, porque no me ha llegado a cautivar. Sin embargo, en 1974,  Paco y su virtuosidad a la guitarra con su 'Entre dos aguas', sí que me llegaron a calar en lo más hondo del alma. Creo que pocos jóvenes (inmersos entonces en otros estilos musicales) se animaron a comprar aquel single (¿Dónde andará?) en el que su genio y su inspiración plena de musicalidad (en la que se mezclaban un sinfín de raíces) me dejaron completamente noqueado: si no me convencía el flamenco, sí que lo hizo su guitarra bien templada como él solo sabía tocar. 

Estabas al otro lado del 'gran charco', al otro lado del océano -entre dos países-, entre México y España, entre una tierra que te acogió como uno más, y entre los tuyos que te echábamos de menos. 

Pero ahora, maestro de maestros, descansas en paz en tu Algeciras natal, mientras que tu guitarra llora por desconocer quién la tocará.

Juan Manuel Escrihuela