Marc Bolan (1ª parte)

Marc Bolan (Revista Rockdelux, 1984)

Artículo dedicado a la figura de Marc Bolan, con introducción a cargo de Miguel Ángel Arenas y artículo de Juan Manuel Escrihuela, aparecido en la revista Rockdelux, Septiembre 1984.



Hemos rescatado nuestros mejores modelos estilo Carnaby Street; los terciopelos y las sedes orientales nos llegan hasta los tobillos, y todo por este par de páginas dedicadas exclusivamente al tristemente desaparecido Marc Bolan, rey de los horteras en sus quince minutos de gloria e influyente maestro de los modernos de ahora mismo. 
En la introducción de este informe queda claro esto último, en cuanto al resto, es información de primera mano proporcionada por un «bolanita» con carnet del Club de Fans Oficial del Guerrero Eléctrico. 
A disfrutarlo.


Profeta visionario, sabio, ángel del tiempo

Prácticamente todos los grupos ingleses que regularmente visitan Rock Ola coinciden en una cosa, en pedirle a Pepo –el disc-jockey– que pinche a Kraftwerk y a Marc Bolan. 

El paso del tiempo y sobre todo, su muerte en 1977 –el año del punk– han consagrado a Marc Bolan, los jóvenes por jóvenes y los viejos por viejos porque dicen que lo vivieron, a todo el mundo le gusta y nadie se avergüenza de confesarlo, porque al fin y al cabo hace poco que la época Bolan pasó y no se peca de snobismo por lo antiguo; además los jovencísimos fans de Bolan son los componentes de los grupos de ahora mismo.

Cuando empezaron a caminar David Jones y Marc Bolan, juntos, pasaron, por los modas de la época, influenciados por el folk norteamericano, fueron cantautores hijos de la generación beat, después fueron hippies. Pero hippies como los de ahora que no son nada más que patéticos restos desaliñados de lo que originariamente fue un movimiento pleno de colorido y esplendor. Los hippies originales nada tienen que ver con esos desagradables seres zarapastrosos que ahora pululan por las calles pidiendo duros, los hippies londinenses de la época de Bowie y Bolan se vestían con sedas y eran en extremo cuidadosos con su aspecto –para que te hagas una idea no hace falta que consultes fotos antiguas, mira simplemente a los Mecano–; además el rock ya había dejado de ser patrimonio de palurdos –tipo Presley– y los componentes de los grupos modernos tenían conciencia artística suficiente como para codearse con los creadores de otros campos, poetas, escritores, modistos y artistas en general. Y es bien conocido que en estos oficios especiales la moral siempre ha sido más relajada, y la sensualidad está más a flor de piel, menos disimulada, con Marc Bolan esta nueva sociedad más permisiva tuvo un símbolo en el que reflejarse, un símbolo equívoco sexualmente que representó no al andrógino, como muchos erróneamente sostienen, sino al nuevo concepto de persona de los tiempos modernos, personas que asumen–-la ejerciten o no– su ambisexualidad. 

Los hippies de la época dorada fueron los primeros que traspasaron los tradicionales roles sexuales judeo-cristianos que empujan al hombre a ser muy macho y a la mujer a ser una cursi. Las actuaciones de Marc Bolan eran tan descaradas como las palabras de Bowie confesándose gay. El pelo largo, negro y ensortijado, ojos maquillados y siempre provocadoramente semi-entornados –mirada patentada por Marlene Dietrich y Lauren Bacall–, capas, pieles de tigre, glamour mezcla de Hollywood y las cortes europeas, modelos de príncipe y princesa de cuentos de hada, una fantasía de ácido, un cóctel sensual, hedonista y explosivo que, aunque en su momento fue tachado de hortera, se ha cobrado su razón con... el paso del tiempo. Porque Bolan no sólo era una imagen, tenía talento y sensibilidad como músico y como poeta, su aspecto era estrafalario pero sin chirriar, porque era de verdad, representaba algo que todos poseemos y amamos en la infancia y que después nos obligan a desterrar: la fantasía.

Miguel Ángel Arenas

(Próxima entrega, el artículo a cargo de Juan Manuel Escrihuela)

Disrockgrafía de Elvis Presley (1935-1977) / Elvis "The Pelvis": El Rey del Rock and Roll

A finales de 1981, Ediciones Hal Leonard me solicitó texto y dibujo para un libro de partituras de canciones de Elvis Presley. El tomo apareció a comienzos de 1982. Como podréis comprobar, mucho antes de que naciera Wikipedia, un servidor ya había recopilado a modo de pequeña enciclopedia, algunos de los hechos más significativos en la carrera del famoso cantante de Tupelo.


A continuación, incluyo el texto que apareció en dicho libro:

Portada

Un martes triste, 16 de Agosto de 1977, Elvis Presley muere en Memphis a consecuencia de un paro cardíaco... ¿Provocado por un exceso de drogas? cinco años después, Elvis sigue en el candeiero, sus discos se siguen vendiendo y su imagen sigue en la mente de todos los que le idolatraron.

Intentar contar en pocas líneas, su intensa vida, llena de acontecimientos y anécdotas, es una utopía. Intentaré hacerla realizable. condensando los momentos más importantes y decisivos de su carrera.

Elvis nació en Tupelo (Mississlpi) el 8 de Enero de 1935, hijo de Gladys y Vernon Presley. Cuando vino al mundo, en el seno materno, moría su hermano gemelo. El destino sólo admitió a uno de los dos, Elvis, el cual llegaría a cambiar la faz de la música popular y convertirse en un fenómeno sociológico.

Su primer contacto con la música fue un concurso musical en Tristate, que ganó, tan sólo con su voz. Al día siguiente, sus padres le compraban su primera guitarra: ¡doce dólares!

Pocos años más tarde, Elvis reúne todos sus ahorros y se costea la grabación de un disco como regalo para su madre. Por aquel entonces, la Memphis Recording Service ofrecía la oportunidad de grabar un disco single, por sólo cuatro dólares. Y así, un sábado por la tarde, Elvis, con sus cuatro dólares ahorrados, se dirigió a la Compañía y grabó «My Happiness» en la cara A y «That,s when your heartaches begin» en la B. Pronto, la radio local pinchó este disco y Sam Phillips, propietario de la Sun Records, se intereso por él. Tras varios meses de duro trabajo para crear un estilo propio, Elvis, acompañado por otro guitarra y un bajo, grabó su primer éxito en 1954. Su título: «That's all right Mama», llevando en su cara B «Blue Moon of Kentucky».

Créditos

Es entonces cuando aparece en escena el Coronel Parker, con el cual la carrera de Elvis tomó sentido y orientación. Por este tiempo, en los amplios círculos musicales americanos, no se oía otra cosa que el «Rock Around the Clock» de Bill Haley, tema que el disc-jockey y promotor Alan Freed, bautizó como Rock & Roll.

La Compañía RCA, se interesa por Elvis y lo contrata por ¡cuarenta mil dólares!, cifra desmesurada en aquellos tiempos.

Bajo este sello apareció su siguiente éxito «Heartbreak Hotel», que alcanzó un millón y medio de copias vendidas en pocos días. Elvis comenzó a recibir miles de cartas por semana, de sus múltiples admiradoras. Era el delirio.

Lo cierto y significativo fue que Elvis se convirtió de la noche a la mañana en el Rey del Rock & Roll.

En su primera aparición en el show televisivo de Ed Sullivan, batió todos los records de audiencia, calculándose que le vieron unos cincuenta y cuatro millones de personas: cifra sólo superada, años más tarde, por los Beatles, cuando en 1964 aparecieron en éste mismo show en USA?

Sólo le rondaba una idea fija al Coronel Parker: Introducir a Elvis en Hollywood.

Su primera película fue el Western: «Love me tender», en 1956, film que recuperó el millón de dólares invertido en tan sólo tres semanas de exibición.

A esta película le siguió «Loving you» en 1957, alcanzando su mayor éxito discográfico y como artista en 1958 con dos films y sus respectivas bandas sonoras: «Jailhouse Rock» (El rock de la cárcel) y «King Creole» (El barrio contra mí).

Como a 'todo ciudadano' le llegó el turno del servicio militar, el cual cumple en Frieburg (Alemania Federal). A su vuelta a Estados Unidos abandona las giras monstruosas y sólo actúa de vez en cuando en algún concierto bien controlado.

El 5 de Abril de 1967 se casa con Priscilla Beaulieu, joven que conoció cuando estaba en el servicio militar, y que era hija de un Coronel de la Armada Estadounidense, el 6 de Febrero de 1968 nace su hija Lisa Marie, fruto del matrimonio. Son años de felicidad, números uno, millones en ventas y una larga lista de éxitos que nos ocuparía lo indecible. Tras unos años de inactividad escénica Elvis vuelve para actuar en un especial para la televisión, se trataba de «Elvis Aloha From Hawaii Via Satellite» en 1973 y retransmitido vía satélite a todo el mundo.

Del show se grabó un doble álbum, lleno de éxitos, del cual se extrajo como single «Burning love».

Contraportada

En Octubre del mismo año, Elvis se divorcia de Priscilla, alegando las relaciones mantenidas entre su guardaespaldas y ella. En este punto de su vida, su estrella comienza a eclipsarse. Desde hacía tiempo estaba habituado al mundo de las drogas y, tras el divorcio, su ilusión por la vida va decayendo hasta acabar en una gran crisis. Lo había poseído todo: Fama, Dinero, Esposa e Hija.. y ahora le faltaba el apoyo moral y la felicidad de una compañera.

En 1975 la RCA Británica publica una recopilación de las canciones grabadas en la Sun Records, el disco se tituló: «The Elvis Presley SunCollection».

Entre 1976 y 1977, su físico se deformó y engordó tanto, que no podía moverse en un escenario.

En Abril de 1977 sufre un colapso en un escenario de Baltimore, del cual llega a recuperarse, pero no por mucho tiempo. El 16 de Agosto del mismo año, muere en su mansión «Gracelands» en Memphis. El dictamen forense: «Paro cardiaco». Luego se encontraría un sinfín de drogas en su organismo, las cuales le eran suministradas, a petición propia, por su médico personal, al que poco después, se acusó de ser más un traficante que un doctor.

Fue un gran shock para toda una generación que creció con él y sus éxitos. De sobras es conocido el caso extremo y simbólico de una mujer de Houston (Texas), de unos cuarenta años, que lleva varios años sin salir de su domicilio, encerrada voluntariamente en una habitación-mausoleo, llena de recuerdos de Elvis y con una inmensa Juke-Box en continuo funcionamiento, la cual reproduce incesantemente los discos de Elvis.

En el mismo año de su muerte, se hicieron varios musicales basados en su vida tales cómo Elvis en Londres y el film Elvis en Estados Unidos.

El mismo día que murió Elvis, moría también María Callas, la famosa cantante de ópera y justo al mes de éstas dos muertes, tan importantes de nuestra historia musical, moría en Londres en un accidente automovilístico el cantante guitarrista y líder del grupo T. Rex: Marc Bolan, dándose el caso significativo de que éste era un gran admirador de Elvis y que tristemente había visto un mes antes, como moría su mayor e influyente ídolo: Elvis Presley.

Efectivamente 1977 fue un mal año para las estrellas del disco, pero los ávidos no pararon. El culto sigue: prendas de vestir, relojes. ceniceros, corbatas, sábanas, toallas, sellos, billetes y, cómo no, discos y más discos. Y libros, como el que tienes en tus manos. Todos recordaremos al chico de las patillas, uno de los mayores vendedores de discos del mundo. 

Él sigue vivo. Él es el Rey del Rock & Roll.

Periódicodenadamásunahoja

Antigua tienda de cómics, situada en el Barri Gòtic de Barcelona 

En 1979 solía comprar cómics en la mítica tienda Makoki, y el encargado de la misma que sabía de mi pasión por dibujar, me animó a que realizara un dibujo (tema libre) para una hoja que se solía distribuir gratuitamente por toda Barcelona.
Se trataba de 'Periódicodenadamásunahoja', así, tal y como está escrito.
Y el dibujo -dedicado a Bob Dylan, uno de mis songwriters preferidos- que puedes ver, fue el primero que vió la luz a nivel popular en julio de 1979.

Dibujo de Bob Dylan para Periódicodenadamásunahoja