sábado, 1 de julio de 1989

The Cure: Atrapados en la telaraña


Robert Smith, cantante y líder de The Cure. Dibujo: J. M. Escrihuela ®


La prensa musical británica —capaz de elevar al estrellato a un grupo como de estrellarlo a la semana siguiente— no se ha prodigado demasiado en elogios, ante la nueva obra de The Cure. Sin embargo, a Robert Smith le trae sin cuidado lo que opinen; hubiera sido demasiado fácil seguir las pautas comerciales explotadas en su anterior elepé «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me». 

Por el contrario y, teniendo en cuenta que The Cure siempre ha tenido su público, no es de extrañar que hayan vuelto a sus orígenes más siniestros. «Disintegration», es un gran álbum que revive el pasado oscuro de Robert —allá por 1984, durante la grabación del álbum «The Top»— dentro del mundo de las drogas; sus estrías parecen ahora rebosar el preciado vino que le acompaña cada fin de semana al lado de su esposa Mary (su novia desde los doce años).

Durante todo el disco, la voz de Robert se muestra susurrante, casi un dulce canturreo: «Lullaby» (Canción de cuna), es el tema estrella; bien, de acuerdo, «Lullaby» no es precisamente el arrullo que consigue hacerte dormir plácidamente, más bien te produce un insomnio de mil demonios con su quedo retumbar de tambor acompañado de un serpenteante órgano —digno de una película de terror— que te va envolviendo poco a poco... pero ¡qué canción, tío!—, y para inmortalizar las neuras del Robert, quién mejor que Tim Pope realizaría esos vídeos tan espectaculares (ha filmado casi todos los de la banda); con un presupuesto de 80.000 libras y dos días de trabajo, ha ejecutado el vídeo de «Lullaby» —su más angustiante y efectivo vídeo clip desde «Ciose To Me», ¿recuerdas aquél en que están dentro de un armario?.—, con una gigantesca araña de goma que se «merienda» al Robert al final del mismo. 


Los formatos de la última entrega de The Cure, se han sucedido uno tras otro con cuidada precisión: primero el single (promocional, sigo sin entender por qué no se editan singles en España) acompañado del espeluznante vídeo; luego el maxi-single con dos temas de fuerte calibre: «Babble» (con berreos infantiles, palmas y vuelta al ruedo incluidos) y «Out Of Mind» (guitarras y teclados mantienen una lucha entrelazada casi épica); y por fin, el álbum citado «Disintegration» que les devuelve a sus más perversos fans con temas cargados de ese feeling que tan sólo The Cure puede musicalizar: multitud de teclados y guitarras van tejiendo una telaraña sonora, aderezada con una batería galopante e hipnótica.

«Plainsong», uno de los temas más largos del disco, puede convertirse en su próximo himno de batalla; «Closedown», revisita los cánones anotados en «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me», mientras que «Players For Rain» y «Disintegration» te recuerdan que la desintegración nunca se convertirá en realidad mientras Robert Smith lidere la Cura: Lol Tolhurst ha sido invitado a largarse del grupo.

Estoy contento, Robert y sus huestes me han reintegrado la cura que necesitaba, y a ti también, si eras un adicto a ella; y si por el contrario tú no estabas convencido del todo, corre raudo y veloz a verlos el día 21 que vuelven por aquí; no tengas cuidado, que ya verás cómo te enganchas.





Juan Manuel Escrihuela
Artículo y dibujo sobre The Cure
publicado en julio de 1989 en la revista
REVOLUCIONES POR MINUTO





The Cure: "Lullaby"


domingo, 1 de mayo de 1988

Pop-Rock en Blanco y Negro (Revista RPM) - The Police




Pop-Rock en Blanco y Negro - The Police



Sting se ha propuesto con­quistar el mercado de habla hispana, y de hecho, lo está consiguiendo con enorme popularidad.  A principios del año que nos ocupa y como apertura de su gira mundial, Sting y sus `Tortu­gas Azules' (su grupo de acompañamiento),  ofrecie­ron  un multitudinario con­cierto en el estadio de Ma­racaná (Brasil), ante la frio­lera cifra de 200.000 asisten­tes, 
El éxito de dicha actua­ción se vio complementado con la casi prevista noticia (alegre para Sting), de que '...Nothing Like The Sun' —su último y doble álbum—, era prohibido en Chile; tanto en la versión oficial y en inglés del long-play como la efec­tuada en castellano, en for­ma de mini-Lp.: '...Nada como el sol'; el cual contiene un tema cantado en portugués y cuatro en español. El mo­tivo de la prohibición fue la canción 'Ellas danzan so­las', que en uno de sus ver­sos dice así: ...

«Hey Mr. Pinochet,  su siembra huele mal 
y ese dinero que recibe pronto se terminará, 
no po­drá comprar sus armas 
ni a sus verdugos pagar. 
Imagi­ne a su madre danzando siempre en soledad...».  

El que se 'pica', ajos come, y de esta forma, Sting —como otros—,  que posee en la composición y su voz,  las mejores armas, convierte su denuncia en éxito asegura­do entre sus incondicinales. 

No es la primera canción que le censuran: hace poco tiempo 'Englishman In New York',  extraída en single del doble álbum, también le fue prohibida en su Ingla­terra natal (donde se han vuelto muy puritanos con la cláusula 28, la cual censura en radio,  televisión,  y en cualquier parte a grupos y solistas gays),  por tratar acerca de la vida de Quentin Crisp; un escritor homo­sexual inglés, perseguido y exiliado en Nueva York des­de hace muchos años.

Tan­ta puñetera prohibición, no le viene de nuevo a Sting: en la época de Police, 'Roxanne' y 'Can't Stand Losmg You' también fueron mal vistas por la «victoriana» BBC. Por otra parte y cambiando de tema, se da la ex­traña coincidencia de que mientras Sting actuaba en tierras sudamericanas, sus excompañeros de Police, también lo hacían, ayuda­dos por StanleyClarke al bajo; en un conato de rever­decer viejos laureles, tras sus infructuosas carreras en solitario
Cuando leas estas líneas, Sting ya habrá actuado de nuevo en España, y a buen seguro habrás «flipado» con el show, ¿o no?.

Mmmm, 'Walking On The Moon' suena en mi habita­ción, mientras intento reme­morar la efímera pero fruc­tífera carrera del ex trío The Police.
Todo comenzó en enero de 1927, cuando Stewart Copeland (batería), GordonMatthew Summer «Sting» (bajo) y Henri Padovani (guitarra), se unen con el nombre (fácil y accesible en todos los idiomas) de «The Police». 
Su primer tema 'Fall Out', aparece en el sello Illegal Records, regentado por Miles Copeland (her­mano de Stewart), pero con escasa repercusión. El trío, se dio a conocer realizando una frenética actuación en el festival punk de Mont de Marsan (Sur de Francia) en agosto de 1977, para la cual, ya se hallaba el nuevo gui­tarrista Andy Summers que reemplazaba a Padovani en la formación. Dicho show les reportó cierta resonancia, gracias a una escueta pero inteligente crítica que el prestigioso periódico musi­cal Melody Maker les hizo.
En abril de 1978, editan su sencillo más exitoso 'Roxanne' (vetado por ha­blar de una prostituta fran­cesa), al que le siguieron 'Can't Stand Losing You' (también censurados por tratar acerca de un hipotéti­co suicidio), 'So Lonely' y los convertidos en clásicos el año 1979: 'Walking On The Moon' y 'Message In A Bottle', que les catapultan al n.° 1 de las listas británicas. 1980, nació para The Police con la edición del long-play 'Reggatta De Blanc', ocupando lugares privile­giados en todos los hits-parades mundiales. Ese mis­mo año, visitan por primera vez, España, siendo su ac­tuación en Barcelona, la más emociante efectuada por un grupo foráneo hasta esa fe­cha; quedando bien claro su calidad y fuerza arrolladoras.

Su tercer álbum 'Zenyatta Mondatta', les depara un nuevo n.° 1 en single: 'Don't Stand So Cióse To Me', e in­cluso Sting se empeña en re­gistrar en castellano 'De Do Do Do, De Da Da Da' (in­comprensiblemente no edi­tado en nuestro país), en sus primeros flirteos con nues­tra lengua. 
'Zenyatta Mon­datta' representó ser su ál­bum más comercial, si bien con el siguiente 'Ghost In The Machine', publicado en 1981, repitieron la fórmula con los éxitos en single 'Every Little Thing She Does Is Magic' (n.° 1) y la peque­ña joya-denuncia 'Invisible Sun'.

En aquellos días, la crítica cree que Sting ha llegado a cotas in­superables en el terreno de la composición, nada más lejos, The Police descan­san casi dos años, en los cuales Sting encauza de nuevo su carrera cinemato­gráfica iniciada en 1978, con su papel de «mod» en el film 'Quadrophenia' (basado en la ópera rock del grupo The Who, e interpretando los más variados papeles en películas como «Dune», «Brimstone And Teacle» y la recién estrenada en Es­paña: «Julia and Julia» al lado de Kathleen Turner. 

El formato original de este artículo
En ju­nio de 1983, y tras el parén­tesis citado, The Police publican su obra maestra: 'Synchronicity', con el tema estrella 'Every Breath You Take', una deliciosa can­ción que fue n.° 1 durante dos semanas en Gran Breta­ña, y n.° 1 en USA por espa­cio de ¡¡Ocho semanas!! consecutivas. De esta forma y merecidamente, reciben el Grammy Award al mejor tema de ese año. Los si­guientes sencillos extraídos de 'Synchronicity', si bien no llegan a la cabecera de las listas, sí obtienen una gran aceptación y ventas entre sus fieles seguidores; gracias a unos vídeos real­mente inspirados: 'Wrap'ped Around Your Finger', 'Synchronicity II' y «King Of Pain'. 
A pesar del fabuloso éxito del álbum, Sting es el que más interés demuestra entonces, en proyectar su carrera en solitario. Así, en junio de 1985, publica su pri­mer álbum en solitario: 'The Dream Of The Blue Turtles', acompañado de músicos de color, y del que sobresale uno de sus temas por su de­licada temática: 'Russians'. A ese estupendo debut, le sucedió 'Bring On The Night' (doble álbum en di­recto publicado a la vez que la compañía lanzaba simultáneamente, la primera re­copilación de éxitos de Police, bajo el nombre de 'Every Breath You Take: The Singles' en 1986, inclu­yendo una «remozada» ver­sión del 'Don't Stand So Clo­se To Me', y una muy acer­tada selección de los mayo­res logros del afamado trío. 

Los incondicionales de la banda, presagiaron enton­ces una nueva reunión de The Police pero, proble­mas de rivalidad entre ellos y la edición del tercer y de nuevo doble álbum de Sting: '…Nothing Like The Sun' a finales de 1987, suma­do al hecho de que en mar­zo del presente año le fuese concedido un Grammy Award al Mejor Solista Pop, hacen consciente al propio Sting, de que su futuro —tan prometedor como el pre­sente—, es el de volar alto y libre.





DISCOGRAFIA SELECCIONADA
A 45 REVOLUCIONES POR MINUTO
SINGLE «FALL OUT» (1977) MAXI «WALKING ON THE MOON» (1979).
SINGLE «DE DO DO DO, DE DA DA» (EN ESPAÑOL) (1980) 
La cara B de este single era una versión en japonés (muy curiosa) del mismo tema MAXI. «WRAPPED AROUND YOUR FINGER» (1983)

A 33 REVOLUCIONES POR MINUTO
LP «REGATTA DE BLANC» (1979)
LP «SYNCHRONICITY» (1983)
LP RECOPILATORIO. «EVERY BREATH YOU TAKE: THE SINGLES» (1986)

STING EN SOLITARIO
LP «THE DREAM OF THE BLUE TURTLES» (1985) 
LP DOBLE  «…NOTHING LIKE THE SUN»(1987)
MINI-LP EN CASTELLANO. «…NADA COMO EL SOL» (1988)

STEWART COPELAND EN SOLITARIO
LP EDICIÓN EN VINILO VERDE. «KLARK KENT» (1980).
Este 10", pues no tiene la medida del clásico long-play, no se editó en nuestro país. No es nada del otro mundo, pero es un pop divertido y juguetón que Stewart compuso con seudónimo

ANDY SUMMERS EN SOLITARIO
LP «ADVANCE MASKED» (1982), con la ayuda de ROBERT FRIPP

VIDEOGRAFIA DE POLICE:
VIDEO RECOPILATORIO: «EVERY BREATH YOU TAKE: THE SINGLES» (1986). 
Incluye el vídeo censurado por la BBC: «INVISIBLE SUN».


Texto y dibujo:
JUAN MANUEL ESCRIHUELA RUIZ  (Mayo, 1988)
(Todos los derechos reservados)


domingo, 2 de septiembre de 1984

Marc Bolan (1ª parte)

Marc Bolan (Revista Rockdelux, 1984)




Artículo dedicado a la figura de Marc Bolan, con introducción a cargo de Miguel Ángel Arenas y artículo de Juan Manuel Escrihuela, aparecido en la revista Rockdelux, Septiembre 1984.



Hemos rescatado nuestros mejores modelos estilo Carnaby Street; los terciopelos y las sedes orientales nos llegan hasta los tobillos, y todo por este par de páginas dedicadas exclusivamente al tristemente desaparecido Marc Bolan, rey de los horteras en sus quince minutos de gloria e influyente maestro de los modernos de ahora mismo. 
En la introducción de este informe queda claro esto último, en cuanto al resto, es información de primera mano proporcionada por un «bolanita» con carnet del Club de Fans Oficial del Guerrero Eléctrico. 
A disfrutarlo.


Profeta visionario, sabio, ángel del tiempo
Prácticamente todos los grupos ingleses que regularmente visitan Rock Ola coinciden en una cosa, en pedirle a Pepo –el disc-jockey– que pinche a Kraftwerk y a Marc Bolan. 

El paso del tiempo y sobre todo, su muerte en 1977 –el año del punk– han consagrado a Marc Bolan, los jóvenes por jóvenes y los viejos por viejos porque dicen que lo vivieron, a todo el mundo le gusta y nadie se avergüenza de confesarlo, porque al fin y al cabo hace poco que la época Bolan pasó y no se peca de snobismo por lo antiguo; además los jovencísimos fans de Bolan son los componentes de los grupos de ahora mismo.

Cuando empezaron a caminar David Jones y Marc Bolan, juntos, pasaron, por los modas de la época, influenciados por el folk norteamericano, fueron cantautores hijos de la generación beat, después fueron hippies. Pero hippies como los de ahora que no son nada más que patéticos restos desaliñados de lo que originariamente fue un movimiento pleno de colorido y esplendor. Los hippies originales nada tienen que ver con esos desagradables seres zarapastrosos que ahora pululan por las calles pidiendo duros, los hippies londinenses de la época de Bowie y Bolan se vestían con sedas y eran en extremo cuidadosos con su aspecto –para que te hagas una idea no hace falta que consultes fotos antiguas, mira simplemente a los Mecano–; además el rock ya había dejado de ser patrimonio de palurdos –tipo Presley– y los componentes de los grupos modernos tenían conciencia artística suficiente como para codearse con los creadores de otros campos, poetas, escritores, modistos y artistas en general. Y es bien conocido que en estos oficios especiales la moral siempre ha sido más relajada, y la sensualidad está más a flor de piel, menos disimulada, con Marc Bolan esta nueva sociedad más permisiva tuvo un símbolo en el que reflejarse, un símbolo equívoco sexualmente que representó no al andrógino, como muchos erróneamente sostienen, sino al nuevo concepto de persona de los tiempos modernos, personas que asumen–-la ejerciten o no– su ambisexualidad. 

Los hippies de la época dorada fueron los primeros que traspasaron los tradicionales roles sexuales judeo-cristianos que empujan al hombre a ser muy macho y a la mujer a ser una cursi. Las actuaciones de Marc Bolan eran tan descaradas como las palabras de Bowie confesándose gay. El pelo largo, negro y ensortijado, ojos maquillados y siempre provocadoramente semi-entornados –mirada patentada por Marlene Dietrich y Lauren Bacall–, capas, pieles de tigre, glamour mezcla de Hollywood y las cortes europeas, modelos de príncipe y princesa de cuentos de hada, una fantasía de ácido, un cóctel sensual, hedonista y explosivo que, aunque en su momento fue tachado de hortera, se ha cobrado su razón con... el paso del tiempo. Porque Bolan no sólo era una imagen, tenía talento y sensibilidad como músico y como poeta, su aspecto era estrafalario pero sin chirriar, porque era de verdad, representaba algo que todos poseemos y amamos en la infancia y que después nos obligan a desterrar: la fantasía.


Miguel Ángel Arenas




(Próxima entrega, el artículo a cargo de Juan Manuel Escrihuela)





viernes, 1 de enero de 1982

Disrockgrafía de Elvis Presley (1935-1977) / Elvis "The Pelvis": El Rey del Rock and Roll





A finales de 1981, Ediciones Hal Leonard me solicitó texto y dibujo para un libro de partituras de canciones de Elvis Presley. El tomo apareció a comienzos de 1982. Como podréis comprobar, mucho antes de que naciera Wikipedia, un servidor ya había recopilado a modo de pequeña enciclopedia, algunos de los hechos más significativos en la carrera del famoso cantante de Tupelo.


A continuación, incluyo el texto que apareció en dicho libro:


Portada
Un martes triste, 16 de Agosto de 1977, Elvis Presley muere en Memphis a consecuencia de un paro cardíaco... ¿Provocado por un exceso de drogas? cinco años después, Elvis sigue en el candeiero, sus discos se siguen vendiendo y su imagen sigue en la mente de todos los que le idolatraron.

Intentar contar en pocas líneas, su intensa vida, llena de acontecimientos y anécdotas, es una utopía. Intentaré hacerla realizable. condensando los momentos más importantes y decisivos de su carrera.

Elvis nació en Tupelo (Mississlpi) el 8 de Enero de 1935, hijo de Gladys y Vernon Presley. Cuando vino al mundo, en el seno materno, moría su hermano gemelo. El destino sólo admitió a uno de los dos, Elvis, el cual llegaría a cambiar la faz de la música popular y convertirse en un fenómeno sociológico.

Su primer contacto con la música fue un concurso musical en Tristate, que ganó, tan sólo con su voz. Al día siguiente, sus padres le compraban su primera guitarra: ¡doce dólares!
Pocos años más tarde, Elvis reúne todos sus ahorros y se costea la grabación de un disco como regalo para su madre. Por aquel entonces, la Memphis Recording Service ofrecía la oportunidad de grabar un disco single, por sólo cuatro dólares. Y así, un sábado por la tarde, Elvis, con sus cuatro dólares ahorrados, se dirigió a la Compañía y grabó «My Happiness» en la cara A y «That,s when your heartaches begin» en la B. Pronto, la radio local pinchó este disco y Sam Phillips, propietario de la Sun Records, se intereso por él. Tras varios meses de duro trabajo para crear un estilo propio, Elvis, acompañado por otro guitarra y un bajo, grabó su primer éxito en 1954. Su título: «That's all right Mama», llevando en su cara B «Blue Moon of Kentucky».

Créditos
Es entonces cuando aparece en escena el Coronel Parker, con el cual la carrera de Elvis tomó sentido y orientación. Por este tiempo, en los amplios círculos musicales americanos, no se oía otra cosa que el «Rock Around the Clock» de Bill Haley, tema que el disc-jockey y promotor Alan Freed, bautizó como Rock & Roll.

La Compañía RCA, se interesa por Elvis y lo contrata por ¡cuarenta mil dólares!, cifra desmesurada en aquellos tiempos.
Bajo este sello apareció su siguiente éxito «Heartbreak Hotel», que alcanzó un millón y medio de copias vendidas en pocos días. Elvis comenzó a recibir miles de cartas por semana, de sus múltiples admiradoras. Era el delirio.

Lo cierto y significativo fue que Elvis se convirtió de la noche a la mañana en el Rey del Rock & Roll.

En su primera aparición en el show televisivo de Ed Sullivan, batió todos los records de audiencia, calculándose que le vieron unos cincuenta y cuatro millones de personas: cifra sólo superada, años más tarde, por los Beatles, cuando en 1964 aparecieron en éste mismo show en USA?

Sólo le rondaba una idea fija al Coronel Parker: Introducir a Elvis en Hollywood.

Su primera película fue el Western: «Love me tender», en 1956, film que recuperó el millón de dólares invertido en tan sólo tres semanas de exibición.

A esta película le siguió «Loving you» en 1957, alcanzando su mayor éxito discográfico y como artista en 1958 con dos films y sus respectivas bandas sonoras: «Jailhouse Rock» (El rock de la cárcel) y «King Creole» (El barrio contra mí).

Como a 'todo ciudadano' le llegó el turno del servicio militar, el cual cumple en Frieburg (Alemania Federal). A su vuelta a Estados Unidos abandona las giras monstruosas y sólo actúa de vez en cuando en algún concierto bien controlado.

El 5 de Abril de 1967 se casa con Priscilla Beaulieu, joven que conoció cuando estaba en el servicio militar, y que era hija de un Coronel de la Armada Estadounidense, el 6 de Febrero de 1968 nace su hija Lisa Marie, fruto del matrimonio. Son años de felicidad, números uno, millones en ventas y una larga lista de éxitos que nos ocuparía lo indecible. Tras unos años de inactividad escénica Elvis vuelve para actuar en un especial para la televisión, se trataba de «Elvis Aloha From Hawaii Via Satellite» en 1973 y retransmitido vía satélite a todo el mundo.

Del show se grabó un doble álbum, lleno de éxitos, del cual se extrajo como single «Burning love».

Contraportada
En Octubre del mismo año, Elvis se divorcia de Priscilla, alegando las relaciones mantenidas entre su guardaespaldas y ella. En este punto de su vida, su estrella comienza a eclipsarse. Desde hacía tiempo estaba habituado al mundo de las drogas y, tras el divorcio, su ilusión por la vida va decayendo hasta acabar en una gran crisis. Lo había poseído todo: Fama, Dinero, Esposa e Hija.. y ahora le faltaba el apoyo moral y la felicidad de una compañera.

En 1975 la RCA Británica publica una recopilación de las canciones grabadas en la Sun Records, el disco se tituló: «The Elvis Presley SunCollection».

Entre 1976 y 1977, su físico se deformó y engordó tanto, que no podía moverse en un escenario.

En Abril de 1977 sufre un colapso en un escenario de Baltimore, del cual llega a recuperarse, pero no por mucho tiempo. El 16 de Agosto del mismo año, muere en su mansión «Gracelands» en Memphis. El dictamen forense: «Paro cardiaco». Luego se encontraría un sinfín de drogas en su organismo, las cuales le eran suministradas, a petición propia, por su médico personal, al que poco después, se acusó de ser más un traficante que un doctor.

Fue un gran shock para toda una generación que creció con él y sus éxitos. De sobras es conocido el caso extremo y simbólico de una mujer de Houston (Texas), de unos cuarenta años, que lleva varios años sin salir de su domicilio, encerrada voluntariamente en una habitación-mausoleo, llena de recuerdos de Elvis y con una inmensa Juke-Box en continuo funcionamiento, la cual reproduce incesantemente los discos de Elvis.

En el mismo año de su muerte, se hicieron varios musicales basados en su vida tales cómo Elvis en Londres y el film Elvis en Estados Unidos.

El mismo día que murió Elvis, moría también María Callas, la famosa cantante de ópera y justo al mes de éstas dos muertes, tan importantes de nuestra historia musical, moría en Londres en un accidente automovilístico el cantante guitarrista y líder del grupo T. Rex: Marc Bolan, dándose el caso significativo de que éste era un gran admirador de Elvis y que tristemente había visto un mes antes, como moría su mayor e influyente ídolo: Elvis Presley.

Efectivamente 1977 fue un mal año para las estrellas del disco, pero los ávidos no pararon. El culto sigue: prendas de vestir, relojes. ceniceros, corbatas, sábanas, toallas, sellos, billetes y, cómo no, discos y más discos. Y libros, como el que tienes en tus manos. Todos recordaremos al chico de las patillas, uno de los mayores vendedores de discos del mundo. 

Él sigue vivo. Él es el Rey del Rock & Roll.


domingo, 1 de julio de 1979

Periódicodenadamásunahoja


Antigua tienda de cómics, situada en el Barri Gòtic de Barcelona 

En 1979 solía comprar cómics en la mítica tienda Makoki, y el encargado de la misma que sabía de mi pasión por dibujar, me animó a que realizara un dibujo (tema libre) para una hoja que se solía distribuir gratuitamente por toda Barcelona.
Se trataba de 'Periódicodenadamásunahoja', así, tal y como está escrito.
Y el dibujo -dedicado a Bob Dylan, uno de mis songwriters preferidos- que puedes ver, fue el primero que vió la luz a nivel popular en julio de 1979.



Dibujo de Bob Dylan para Periódicodenadamásunahoja