VENUS Y MARTE A LA VELOCIDAD DEL SONIDO / VENUS AND MARS AT THE SPEED OF SOUND

VENUS Y MARTE A LA VELOCIDAD DEL SONIDO

Como continuación a la serie de formatos Deluxe con los que McCartney nos viene ofreciendo su material discográfico brillantemente remozado con memorabilia y temas inéditos (bueno, es un decir, ya que la gran mayoría ya figura en nuestras colecciones), irrumpen ahora en el mercado prenavideño dos de sus discos menos deslumbrantes, pero que contribuyeron a que los Wings triunfaran en tierras yanquis en una gira fascinante. Pero, antes de comentar las canciones originales de estos dos discos, conviene reseñar que tan solo cuatro años después de la disolución de los Beatles, McCartney consigue ser uno de los ex Beatles con más éxito en Estados Unidos: su álbum ‘Band On The Run’, registrado en delicadas circunstancias, llega a permanecer 73 semanas en listas, de las que diez se mantuvo en el número 1, convirtiéndose en su obra maestra, sobrepasando en ventas el politicismo discográfico (‘Mind Games’) de Lennon, y el espiritualismo (‘Living In The Material World’) de Harrison. Y tras un año (1974) en el que McCartney colabora con su hermano Mike, Paul también recluta nuevos miembros para su grupo: Jimmy McCullogh, veterano de los Thunderclap Newman y Stone The Crows, a la guitarra y el buen whisky como buen escocés que era, y Geoff Britton, un experto en karate, a la batería. Una vez concluida la elección, unos reforzados Wings (en los que, por supuesto, también constan su esposa Linda y Denny Laine)  marchan a Nashville. Allí, en el rancho de Norbert Putnam, registran varios temas, entre ellos, el movidito y pegadizo ‘Junior’s Farm’.

En enero de 1975, la banda vuela de nuevo, esta vez hasta Nueva Orleans. En aquella ciudad grabarán nuevo material para su próximo álbum, y McCartney  también conocerá al batería americano, Joe English, reemplazando a Britton con el que casi llega a las manos. El resultado de las grabaciones no se haría esperar demasiado: en mayo de 1975, con un muy elaborado embalaje (de hecho fue elegido ‘Album Cover Of The Year’ por la revista ‘Music Week’) se edita ‘Venus an Mars’, consiguiendo al poco tiempo el número 1 en tierras yanquis; sin embargo, no alcanzaría las cotas brillantes de su predecesor, ‘Band On the Run’. ‘Venus and Mars’ es un álbum que comienza con muy buen pie con temas como el que ofrece título al mismo: una delicada pieza acústica que enlaza con la enérgica ‘Rock Show’, encontrando también en ‘Letting Go’ una continuación melódica;  pero el resto del álbum deambula entre el vaudeville (‘You Gave Me The Answer’), el glam imperante esos días (‘Spirits Of Ancient Egypt’, con Denny Laine a la voz solista), testimonios vitales (‘Medicine Jar’ compuesto y cantado por Jimmy McCullogh, una canción en la que el pequeño Jimmy confiesa su consumo de drogas), y por último, tras la balada ‘Treat Her Gently – Lonely Old People’, una versión del tema principal de la serie televisiva ‘Crossroads’, interpretación por la que McCartney sería duramente criticado. 

En cuanto a ‘At The Speed Of Sound’, su génesis vino marcado por la mastodóntica gira que los Wings iniciaron en septiembre de 1975. En la misma, canciones del ‘Venus and Mars’ compartieron escenario con varios temas de la época Beatles (que hicieron soñar a millones de fans con una reunión del legendario cuarteto), y con los nuevos que configurarían el nuevo disco ‘At The Speed Of Sound’. En mi humilde opinión, este trabajo fue realizado a la velocidad del sonido, tal y como su propio nombre indica, y eso se nota en las canciones. La revista musical americana ‘Crawdaddy’ llegó a escribir en la crítica del mismo: ‘Five dead in air disaster’ (Cinco fallecidos en un desastre aéreo), en alusión al título del álbum: algo fuerte para una crítica, pero lo cierto es que la idea de dejar que cantasen todos los miembros del grupo (algo muy respetable y democrático, por cierto) repercutió en la poca coherencia del material incluido, a caballo entre lo ofrecido en el disco anterior y algún tema que se podría haber quedado eternamente bajo llave, como es el caso de ‘Cook of The House, en el que Linda canta acompañada de sonidos de huevos fritos registrados delante de su cocina. Y si tengo que elegir algo bueno de este disco, me quedo con ‘The Note You Never Wrote’ con Denny a la voz solista, y ‘Silly Love Songs’, en la que lo de menos es el significado del texto (canción que Paul escribió dirigida hacia sus críticos), sino esas líneas de bajo magistrales que anticiparían muchos de los trabajos posteriores de McCartney.  

Después vendría el triple álbum en directo ‘Wings Over America’, pero eso ya es otra historia (el formato Deluxe apareció en 2013) de la que ya hablé en su momento en mi blog.  Si deseas leerla, aquí su enlace.

VENUS AND MARS AT THE SPEED OF SOUND

Following the Deluxe series format with which McCartney offered us his record material and brilliantly memorabilia renovated with rare material (well, so to speak, since the vast majority is already in our collections), now burst into the pre-Christmas market two of its less dazzling drives, but that helped that Wings triumphed in USA in a fascinating tour. But before commenting on the original songs from these two albums, it is noted that only four years after the breakup of the Beatles, McCartney manages to be one of the most successful ex-Beatles in America: his album 'Band On The Run’ registered in delicate circumstances, comes to stay 73 weeks in the charts, ten of which remained at number 1, becoming his masterpiece, surpassing with his sales the politicism ('Mind Games') of Lennon and the spiritualism ('Living in The Material World') of Harrison. And after a year (1974) in which McCartney collaborated with his brother Mike, Paul also recruited new members for his band: Jimmy McCulloch, a veteran of Thunderclap Newman and Stone The Crows, on guitar and good Scottish whiskey, and Geoff Britton, an expert in karate, on drums. After the election, stronger Wings (where, of course, they include his wife Linda and Denny Laine) march to Nashville. There, at the ranch of Norbert Putnam, recorded several tracks, including the catchy 'Junior's Farm'.

In January 1975, the band flies again, this time to New Orleans. In that city they recorded new material for their next album, and McCartney also know the American drummer, Joe English, replacing Britton with which almost reaches fight. The result of the recordings would not wait long: in May 1975 with a very elaborate package (in fact it was voted 'Album Cover Of The Year' by the magazine ‘Music Week’) is edited 'Venus an Mars', getting soon number 1 in Yankee land; however, would not reach the brilliant heights of its predecessor, 'Band On The Run'. 'Venus and Mars' is an album that begins with a very good start with topics as offered in the song title of the album’s name: a delicate acoustic piece that connects with the energetic 'Rock Show', also found in the melodic 'Letting Go'; but the rest of the album wanders between vaudeville ('You Gave Me The Answer"), glam prevailing these days ('Spirits Of Ancient Egypt', with Denny Laine on lead vocals), vital evidence ('Medicine Jar’ composed and sung by Jimmy McCullough, a song where little Jimmy confesses his drug intake), and finally, after the ballad ‘Treat her Gently - Lonely Old People’, a version of the main theme of the TV series 'Crossroads', interpretation for which McCartney would be severely criticized.

Regarding 'At The Speed Of Sound', their genesis was marked by the mammoth tour that Wings began in September 1975. In it, songs of 'Venus and Mars' shared the stage with several Beatles era songs (which made dream millions of fans with a reunion of the legendary quartet), and the new songs that would shape the album 'At The Speed Of Sound'. In my humble opinion, this work was performed at the speed of sound, as its name suggests, and it shows in the songs. The American music magazine ‘Crawdaddy’ even wrote in criticism of it: 'Five dead in air disaster’, in reference to the album title: something strong for a review but the fact is that the idea of leave sing to all group members (very respectable and democratic, of course) affected the consistency of the material included, straddling featured on the previous album and an issue that could have been eternally locked as is the case in 'Cook of The House, in which Linda sings along accompanied by recorded sounds of fried eggs in front of his kitchen. And if I have to choose something good about this album, I'll take 'The Note You Never Wrote' with Denny on lead vocals, and 'Silly Love Songs', in which the least is the meaning of the text (Paul wrote this song directed to his critics), but with masterful bass lines that anticipate many of the later works of McCartney.

Then came the triple live album 'Wings Over America', but that's another story (the Deluxe format appeared in 2013) of which I spoke at the time on my blog. If you want to read it, here is the link.

LAS CINTAS DEL SÓTANO AL COMPLETO / THE BASEMENT TAPES COMPLETE

LAS CINTAS DEL SÓTANO AL COMPLETO

Cuando muchos de los seguidores de Dylan estábamos realmente intrigados del porqué no se habían editado todavía, en junio de 1975, Columbia Records publica ‘The Basement Tapes’; un compendio de improvisaciones, canciones tradicionales, versiones y temas nuevos que Bob Dylan registró a mediados de 1967 en la habitación roja de su casa en Woodstock, y en el sótano de Big Pink, la casa de campo pintada de rosa en West Saugerties donde ensayaba su banda de acompañamiento, The Hawks, posteriormente conocidos como The Band. Para los incondicionales, aquella ‘muy esperada’ publicación, llegaba bastante tarde, ya que gran parte –por no decir toda– de aquellas míticas cintas (varias decenas) habían sido desgranadas en sendos discos piratas; de hecho, el primer bootleg ilegal que apareció en 1969 en el mercado, ‘Great White Wonder’ (doble álbum) estaba dedicado al bardo de Minnesota. Y en el mismo, entre muy jugoso material, se encontraban varios de los temas registrados en Woodstock: canciones que cambiarían la forma de componer de los Beatles y los Rolling Stones en ese mismo año 1969. Ni que decir tiene que a partir de ese bootleg de Dylan que se hizo muy popular, llegaron unos cuantos centenares más. Los que seguimos la carrera de Bob hemos estado muy al tanto de esas publicaciones, muchas de ellas con material de estudio y en directo, pero numerosas con temas registrados en el sótano. Y cuando prácticamente todo acerca de esas grabaciones ha sido editado (existen hasta cajas ilegales con 10 discos), hoy, casi medio siglo después, aparece ‘The Basement Tapes Complete’ (estuche con seis discos compactos y un muy atractivo libro), edición que supone la undécima entrega de la colosal y sorprendente ‘The Bootleg Series’ de Dylan que viene apareciendo desde 1991.

Como era de esperar, la discográfica se ha apresurado a resaltar que de los 138 temas recogidos, algunos han sido descubiertos recientemente, lo que aporta a esta nueva caja un valor añadido, a pesar de que algunos de estos cortes están inacabados. Precisamente es esa espontaneidad la que confiere a estas míticas  cintas una detenida escucha; si bien conviene conocer en qué contexto fueron registradas. Para ello nos tenemos que remontar a mediados de 1966. Después de una gira mundial que le llevó por todo Estados Unidos, Canadá, Australia y Europa, Dylan es una caricatura de sí mismo: el tabaco y la droga lo tiene completamente desequilibrado. Todo ello sumado a que apenas comía, confiere a Bob con gafas de sol que no se quita desde que se levanta hasta que se acuesta, una imagen quijotesca; extraño perfil que complementa vistiéndose de negro de los pies a la cabeza. El 29 de junio de ese mismo año, Dylan sufre un accidente con su moto Triumph Tiger 100. Desde ese mismo día, los rumores comienzan a crecer: que ha quedado paralizado, desfigurado, e incluso que ha fallecido.

No hay camino fácil que lleve a algo que valga la pena, y es por ello que Bob, cuando reaparece un año después con barba, bigote y con aspecto mucho más saludable, un arduo trabajo le ha costado volver como un hombre nuevo: quizá aquel  “accidente” (muchos estudiosos y críticos sostienen –yo también me apunto– que no hubo tal percance, sino que ingresó en una clínica de rehabilitación) hizo comprender a Bob los riesgos de la droga y de una vida desordenada. Por fortuna cambió las substancias peligrosas por ‘medicina lírica’ surgida de su inspiración, ofreciéndonos –a su ya entonces deslumbrante y extenso cancionero– un puñado de canciones atemporales grabadas en un viejo sótano acompañado de una banda legendaria.

THE BASEMENT TAPES COMPLETE

When many Dylan fans were really puzzled why they had not yet released, in June 1975, Columbia Records released 'The Basement Tapes'; a collection of improvisations, traditional songs, covers and new songs that Bob Dylan recorded in mid-1967 in the red room of his home in Woodstock, and in the basement of Big Pink, the pink painted cottage in West Saugerties where he rehearsing with his backing band, The Hawks, later known as the Band. For committed, that 'much anticipated' publication, arrived quite late, as much –if not all– by those mythical tapes (several dozen) had been shelled in two bootlegs; in fact, the first illegal bootleg appeared in 1969 on the market, 'Great White Wonder' (double album) that was dedicated to the Minnesota’s bard. And therein, including juicy material were several issues recorded in Woodstock: songs that would change the songwriting of the Beatles and the Rolling Stones in the same year 1969. Needless to say that from that bootleg Dylan that became very popular, they come  hundred more. Those who followed the career of Bob have been well aware of these publications, many with study material and live, but many tracks recorded in the basement. And when almost everything about these recordings have been released (there are even pirate boxes with 10 discs), today, almost half a century later, appears 'The Complete Basement Tapes' (box with six compact discs and a very attractive book) edition that represents the eleventh installment of the colossal and amazing  Dylan’s 'The Bootleg Series' released since 1991.

As expected, this new box has been quick by the company to note that of the 138 items collected, some have recently been discovered, which gives this new box added value, even though some of these cuts are unfinished. It is precisely this spontaneity that makes these mythical tapes careful listening; although you should know in what context were recorded. To do this we must go back to mid 1966. After a world tour that took him across the US, Canada, Australia and Europe, Dylan is a caricature of himself: the snuff and the drug has completely unbalanced. All this combined with barely ate, confers to Bob with sunglasses not removed from standing up to lying down, a quixotic image; odd profile that complements his black dressing from head to toe. On June 29 of that year, Dylan has an accident with his motorcycle Triumph Tiger 100. From that day, rumors begin to grow:  that has been paralyzed, disfigured, or even deceased.

No easy road that leads to something worthwhile, and that is why Bob reappears a year later with a beard, mustache and more healthy, hard work has taken him to back as a new man, perhaps an "accident" (many fans and critics say –I’m also–that there was no such mishap, but him entered in a rehab clinic) for which Bob did understand the risks of drug and disorderly life. Fortunately he changed the  hazardous substances for 'lyrical medicine' arose from his inspiration, offering –his and then dazzling and extensive songbook– a handful of timeless songs recorded in an old basement accompanied by a legendary band.

Yusuf Islam regresa con un bagaje musical muy personal / Yusuf Islam returns with a very personal musical baggage

YUSUF ISLAM REGRESA CON UN BAGAJE MUSICAL MUY PERSONAL

Hace tan solo unos pocos días hablaba desde aquí del excelente retorno de Neil Diamond, y tal y como anuncié que habría otra sorpresa, aquí está: Yusuf Islam, y su ‘Tell’ Em I’m Gone’, su nuevo trabajo (tercera entrega) discográfico del compositor que un día fue conocido como Cat Stevens. En 2006, después de 28 años transcurridos desde su último larga duración ‘Back To Earth’ (1978), en los que se alejó del mundo de la fama convirtiéndose al Islam, y deshaciéndose de todos sus discos de oro, guitarras y muchos de sus bienes materiales, escuché ‘An Other Cup’ con mucha pasión: la de un tremendo seguidor que le descubrió a comienzos de la década de los 70 con su imprescindible ‘Teaser & The Firecat’ (1971). Ni que decir tiene que quedé tremendamente maravillado de su todavía  inconfundible voz, y de unas canciones que seguían heredando todo el buen hacer de temas como ‘Morning Has Broken’, ‘The Wind’, ‘Father & Son’, ‘Wild World’, ‘Peace Train’, ‘Moonshadow’, y una docena más. Ese recién estrenado ‘An Other Cup’ me llegó a emocionar con temas como ‘Midday (Avoid City After Dark)’, ‘Maybe There’s A World’, ‘I Think I See the Light’, ‘One Day At A Time’, y una joya del calibre de ‘The Beloved’ (acompañado del gran Youssou N’Dour), un delicado y folclórico corte que te llega a lo más hondo del alma.

Para mí significó un gran reencuentro con uno de los cantautores más exquisitos de todos los surgidos en Gran Bretaña: Cat Stevens. Su irrupción a mediados de la década de los 60, le convirtió en un reputado compositor y cantante, si bien ese éxito acompañado de mucho tabaco y una vida nocturna de lo más desordenada, le postró con tuberculosis en un hospital durante casi un año. En esos meses –sin dejar de componer– meditó sobre su vida y su futuro ayudado por la lectura de un ejemplar del Corán que le trajo su hermano David de un viaje a Jerusalén. En 1970, en plena onda de la música intimista que llegaba de Estados Unidos con compositores de la talla de James Taylor y Joni Mitchell,  Stevens resurgió con su álbum ‘Mona Bone Jakon’: un bagaje musical colmado de estupenda espiritualidad. Le siguieron discos de la talla de ‘Tea for the Tillerman’, el ya citado ‘Teaser and the Firecat’, ‘Catch Bull at Four’, y Izitso’, por citar algunos de los más aclamados. En 1976, un episodio que podía haber acabado en tragedia en una playa de Malibú, le hizo de nuevo plantearse su carrera discográfica. Estuvo a punto de ahogarse y en su intento desesperado por salir del trance, le prometió a Dios que si le salvaba, trabajaría para él. Y así fue: Cat pudo alcanzar la playa, y en 1977 ya como Yusuf Islam decidió finalmente colgar la guitarra para dedicarse a labores humanitarias y de educación: fundó escuelas y junto con su esposa Fawziah, a finales de los 90, estableció la organización de ayuda benéfica Small Kindness (Pequeña bondad) para auxiliar a las familias más necesitadas en los Balcanes, después de la terrible guerra étnica que asoló casi diez años (1991-2001) aquellas tierras.

Y ahora, una vez presentado Yusuf (Cat) para quienes no lo conozcan, volvamos a su ‘Tell’ Em I’m Gone’ que incluye diez canciones: cinco originales y cinco versiones. Con la producción de Rick Rubin (responsable del resurgir de Neil Diamond en la última década), y las colaboraciones de Richard Thompson, Charlie Musselwhite, Bonnie ‘Prince’ Billy, Matt Sweeney, y el grupo Tuareg Tinariwen, Yusuf vuelve a las raíces de su juventud musical: el blues americano y el R&B, estilos con los que nos sorprende de nuevo con originales de la talla de ‘Cat & The Dog Trap’, ‘Editing Floor Blues’, ’Doors’ , ‘I Was Raised In Babylon’, y versiones como ‘Dying To Live (Edgar Winter), ‘The Devil Came From Kansas’ (Procol Harum), y ‘You Are My Sunshine (original de Jimmie Davis y Charles Mitchell popularizado por Bing Crosby), entre otros.  En tiempos difíciles para la música popular este nuevo disco de Yusuf sigue sonando a Cat, y eso es de lo más gratificante.

YUSUF ISLAM RETURNS WITH A VERY PERSONAL MUSICAL BAGGAGE

Only last a few days that I speaking here about the excellent return of Neil Diamond, and as I announced that would be another surprise, here it is: Yusuf Islam, and his' Tell 'Em I'm Gone', his new record (third installment ) about the composer that one day was known as Cat Stevens. In 2006, after 28 years since his last LP 'Back To Earth' (1978), in which he left the world of fame converting to Islam, and getting rid of all his gold records, guitars and many of its material goods, I heard 'An Other Cup' with great passion: a tremendous supporter who discovered him in the early 70s with his indispensable 'Teaser & The Firecat' (1971). Needless to say that I was extremely astonished at his yet unmistakable voice and songs that were inheriting all the good work of songs like 'Morning Has Broken', 'The Wind', 'Father & Son', 'Wild World', 'Peace Train, ‘Moonshadow’, and a dozen more. This newly released 'An Other Cup' thrill me with songs like ‘Midday (Avoid City After Dark)’, ‘Maybe There's A World’, ‘I Think I See the Light’, ‘One Day At A Time’, and a jewel of the caliber of 'The Beloved' (accompanied by the great Youssou N'Dour), a delicate cutting and folk cut that it gets to the depths of your soul.

For me it was a great reunion with one of the finest songwriters that emerged in Britain: Cat Stevens. His emergence in the mid-60s, became him a renowned composer and singer, but that success accompanied by much snuff and nightlife of the most messy, he fell with tuberculosis in a hospital for almost a year. In those months –where he continued to compose– Cat thought about his life and future helped by reading a copy of the Qur'an that his brother David brought him from a trip to Jerusalem. In 1970, during the wave of intimate music that came from the USA with composers like James Taylor and Joni Mitchell, Stevens re-emerged with his album 'Mona Bone Jakon': a packed musical background of great spirituality. Followed albums from the likes of 'Tea for the Tillerman' the already mentioned 'Teaser and the Firecat', 'Catch Bull at Four' and ‘Izitso’, to name some of the most acclaimed. In 1976, an episode that could have ended in tragedy on a beach in Malibu, made ​​him consider again his recording career. He nearly drowned and their desperate attempt to get out of the trance, he promised to God that if he saved, he would work for him. And so it was: Cat could reach the beach, and in 1977 as Yusuf Islam finally decided to hang up the guitar to engage in humanitarian and educational work: he founded schools and along with his wife Fawziah in the late 90s, he established the charity organization Small Kindness to assist needy families in the Balkans, after the terrible ethnic war that ravaged these lands almost ten years (1991-2001).

And now, once submitted Yusuf (Cat) for those who do not know, go back to your 'Tell' Em I'm Gone’ which includes ten songs, five originals and five versions. With the production of Rick Rubin (responsible for the revival of Neil Diamond in the last decade), and collaborations with Richard Thompson, Charlie Musselwhite, Bonnie 'Prince' Billy, Matt Sweeney, and Tuareg group Tinariwen, Yusuf returns to the roots of his musical youth: American blues and R & B, styles with which surprise us again with originals from the likes of 'Cat & The Dog Trap', 'Editing Floor Blues', 'Doors', 'I Was Raised In Babylon' and versions as 'Dying To Live (Edgar Winter),'The Devil Came From Kansas’ (Procol Harum), and 'You Are My Sunshine’ (Original from Jimmie Davis and Charles Mitchell popularized by Bing Crosby), among others. In difficult times for popular music this new album of Yusuf still sounds like Cat, and it is most gratifying.

Los cuentos del abuelo Keith / The Tales Of Grandad Keith

LOS CUENTOS DEL ABUELO KEITH

Aunque suene a coña, a Keith Richards le gusta mucho leer (posee una gran biblioteca) y “escribir”; bueno, todo hay que decirlo: cuando está tranquilo y no tiene cerca un cocotero o a su viejo compañero Mick para instigarle a que se porte bien, imprescindible paso previo a una nueva gira de los Rolling Stones.

A todos los que seguimos los pasos de estos cantos rodados, o balas perdidas, o como quieras llamarlos, el primer libro de Richards, su autobiografía ‘Life’ (2011, nº 1 en ventas en las listas del New York Times), nos deleitó gratamente. Con gran  profusión de recuerdos evocados, ‘Life’ se convierte en una obra de lectura altamente recomendable. Y, todo hay que decirlo, ya que hay que reconocer la gran labor del coescritor, Jamex Fox, que tuvo la santa paciencia de entrevistar a Keith (la primera vez en 1973) en infinidad de ocasiones, para poder ir dando forma a unas memorias que no dejaron indiferente a nadie, sobre todo a Mick Jagger, de quien aireo el pequeño tamaño de su pene; chismorreo con aires ‘cuentistas’ que por poco da al traste con la gira de los Rolling Stones que comenzó en noviembre de 2012.

Pero, ahora, Richards vuelve al lenguaje escrito mucho más comedido con ‘Gus and Me – The Story of My Grandad and My First Guitar’, un enternecedor cuento como los de antaño. Padre de cinco hijos y con cinco nietos, Keith, ha querido dejarles una obra muy especial, un grato recuerdo que se aleja años luz de su vida repleta de drogas y escándalos. Una  fábula dedicada a la persona que le infundió el amor por la guitarra: su abuelo Theodore Augustus Dupree, afectivamente conocido como Gus, un músico veterano que había militado en una  banda de jazz. Gus le dijo al futuro guitarrista de los Rolling Stones que si aprendía a tocar ‘Malagueña’, todo lo demás vendría rodado. Y así fue, Keith aprendió con tanta rapidez que su abuelo le regaló una de sus guitarras, y unos años después llegaría a convertirse en uno de los ‘cantos rodados’. Para esta nueva entrega, Richards ha contado también con la ayuda de los dibujos de su hija Theodora (su nombre es homenaje a su tatarabuelo Gus), esbozos que han ofrecido al libro de 32 páginas un carácter muy emotivo, a la vez que destilan mucha delicadeza. En un ejercicio de retrospección de lo más fascinante y para documentarse, Theodora (este es su primer libro), llegó a viajar hasta Dartford, la localidad donde nació y creció su padre para consultar fotos históricas de la familia.  

Esperemos que este librito se edite por aquí, pero si no es así y eres seguidor de esta leyenda viviente del rock, hazte con él, porque además viene acompañado de un disco compacto con material adicional en el que Keith narra historias e interpreta el mencionado y complejo instrumental ‘Malagueña’.

THE TALES OF GRANDAD KEITH

Although it sounds like a joke, Keith Richards loves to read (it has a large library) and "write"; Well, I must say: when it's quiet and not has a coconut tree near him or his old mate Mick to prompt him to behave well, essential before a new tour of the Rolling Stones.  

To all who follow in the footsteps of these Rolling Stones or stray bullets, or whatever you call them, the first book of Richards, his autobiography 'Life' (2011, No. 1 in the seller lists of The New York Times), we were delighted pleasantly. With a profusion of memories evoked, 'Life' is a work of highly recommended reading. And I must say, because we have to recognize the great work of the co-writer, Jamex Fox, who had the patience to interview Keith (the first time in 1973) on countless occasions, in order to give shape to a memoir they did not leave anyone indifferent, especially Mick Jagger, who Keith aerate the small size of your penis; gossip that almost does away with the tour that the Rolling Stones began in November 2012.

But now Richards returns to the written language much more restrained with 'Gus and Me - The Story of My Grandad and My First Guitar', a touching tale as old. Father of five children and five grandchildren, Keith, wanted to leave them a very special work, fond memories that are light years away of his life full of drugs and scandals. A story dedicated to the person who instilled him a love for the guitar: his grandfather Augustus Theodore Dupree, affectionately known as Gus, a veteran musician who had fought in a jazz band. Gus told the future Rolling Stones guitarist: ‘if you learned to play 'Malagueña', everything else would come rolled’. And so, Keith learned so quickly that his grandfather gave him one of his guitars, and some years later would become one of the Stones. For this new release, Richards has also enlisted the help of the drawings of his daughter Theodora (his name is a tribute to his great great grandfather Gus) sketches have offered 32-page book an emotional character, while distilled lot delicacy. In an exercise in hindsight most fascinating and documented, Theodora (this is his first book), got to travel to Dartford, the place where his father was born and raised to consult historic family photos.

Hopefully this little book is edited here, but if not and you are a follower of this living legend of rock, grab it, because in addition comes with a CD with additional material in which Keith tells stories and performs the above mentioned and complex instrumental 'Malagueña'.